感悟在摄影中分为艺术感悟和生活感悟。就艺术感悟而言，感悟这一概念几乎可以构成一切审美创造的前提因素，不管是何类艺术活动都不能离开感悟。摄影家的感悟来源于他们的亲身经历与视觉感受，有的是渐渐的领悟，有的则是瞬间的开悟。
《篱外春色》
正是他们不断的感悟，对拍摄对象产生了激情，有了瞬间反应。摄影家从事何种形式的创作，都会通过对生活的体验、感悟而收获到新的感知和感想。
《生长》
摄影艺术是一个以生活为源泉，以感知为基础，以想象为手段，以情感为动力，以思维为灵魂，并通过照相机艺术地把握生活客体的复杂过程，它要求摄影作者必须具有善于观察和感受、善于学习和思考、善于发现和捕捉的本领，在生活、思想、技巧等方面进行艰苦的生活磨练。
《墙角下的果实》
不言而喻，摄影作为一种瞬间艺术，它是在生活中摄影，在摄影中生活，这是其感知和悟醒的相互渗透。摄影家在具体的创作过程中，只有亲身感悟客观对象，才能获取事物内在的本质和规律，而感悟的程度不同及审美趣味的不同，决定着作品的格调水准和艺术价值的高低。
《平凡的生活》
要想在摄影中有长足的进步，就得明白什么叫做摄影中的“意境”。“意境”是主观情感与客观景物的统一。
《锁》
所有照片的光影颜色构图等因素都是为了一个目的服务：“突出兴趣点”。所以具体哪个因素更重要，是根据你所拍照内容和环境的不同而改变的。
《镜湖》
如果只用颜色就能抓住眼球，比如灰暗背景中一个鲜亮的颜色，那这张照片最重要的就是色彩，而且只要色彩控制的好就满足要求了。如果重点是以几何线条引导，那构图就更加重要。
《虔诚的喇嘛》
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。
《禅机》
摄影作为一门艺术，它既具有真实性，又以创意为重要支点，具有明确的价值与意义。但是摄影艺术与其他艺术其实亦有很多相同的部分，其审美价值与意义也不是一成不变的，其发展与提升具有随意性和不可避免性，从而使每个时代在审美问题上都有着不同程度的重构。这样一来便激发了摄影者们的拍摄创意，而且促使其摄影手段的提升，最终形成摄影作品的艺术真实性。
《公交上的乘客》
方华建，曾担任《中国摄影》杂志摄影培训讲师、国家高级摄影师、摄影理论家、现代摄影新思维前沿引领者、专业摄影实战培训老师、华盖创意签约摄影师、CCN签约摄影师。
摄影家：方华建
现专职于摄影培训和实战教学，学员遍布世界各地。通过对人文摄影，及佛教的教学和佛教理念30多年的理解和参悟，并结合个人摄影创作实践，总结出将佛学禅意融入到摄影作品中独特的摄影技巧与教学方案。特别在摄影作品后期的再创作指导有着独到的见解。
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