“无论你遇见谁，或看见什么，他（它）都是你生命中该出现的人或事，这些绝非偶然，他（它）一定会教会你一些什么......”想必这大概是我之所以喜欢上这一组作品的原因所在。先不纠结于是出自PS后期还是数码合成，但它却给出了作者的态度和对摄影新的思考，这一点就值得可以吸收和好好学习的。当然，我愿意想信作者只是在合适地适用她的相机来创作作所有作者，并让作品产生了光学失真、画面破裂和碎片感的视觉错觉。

用作者自己的话来讲，《这是水》的灵感来自一个故事。作家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）在毕业典礼演讲时分享了两条鱼一起游泳的故事。“两条小鱼遇到了一条朝相反方向游来的老鱼。老鱼问：水怎么样，男孩们？两条小鱼继续游来游去，直到其中一条突然停下来问道：水到底是什么？”我喜欢这个比喻，它提醒人们，很多事物平常虽然很难看到，但基本的东西就在我们的周围，隐藏在众目睽睽之下。这组水正试图超越主体的现实，以阐明一些简单的意识和真理并不难以捉摸的本质。

由于光在空气中比通过水更容易传播，且会发生一定的折射和衍射效果，由于水的平面充当透镜，改变上、下光的角度，于是产生了水下与水面上同一个物体错位的现象。这一现象在日常生活中经常可见。在水下拍摄时也是可以使用广角透镜、圆顶端口和滤光片来校正折射。而作品的妙处正是在于“主体的错位”。生活在一个日益分裂的世界里，世俗充满的着“欺骗、离弃、腐败、重利”等负面情绪，让人无时不在表演着各式各样的“角色”。美好的理想和残酷的现实错位、一个人内心坚守的诚实和说谎的错位......等等，《这是水》无疑很好地表达了两个世界的分裂空间。

摄影师安·普罗奇洛（Ann Prochilo），美国人，生于1958年，一位居住在马耳他共和国的摄影艺术家。印第安纳大学的学士学位，学习期间培养了她对美术和医学双重兴趣。毕业后曾作过助产护士、艾滋病活动家和公益机构的创始人。经历15年的职业生涯后，开始了全职艺术创作。Prochilo的作品曾在美国和欧洲展出。除了《这是水》之外，其它作品：《离开家》，一本关于空房子、归属感和家庭是不可磨灭的印迹内容相关的书籍。