世界著名的艺术殿堂，应该首推卢浮宫。早在公元1793年8月10日，卢浮宫博物馆就正式对外开放。两百多年的时光，博物馆收藏的艺术品已达40多万件。笔者曾经有幸到次参观过，从古代埃及、希腊、罗马的艺术品，到东方各国的艺术珍品；从达芬奇的蒙娜丽莎、米洛的维娜斯，到萨莫色雷斯的胜利女神，件件精品令人叹为观止。卢浮宫前的玻璃金字塔，借用古埃及的金字塔造型，采用玻璃材料，为地下设施提供了良好的采光和优美的线条，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，享誉世界。卢浮宫门前的建筑也成为众多摄影师和参观者们拍摄和创作的题材。

作为被公认为当代最优秀的建筑摄影大师Bruce(布鲁斯）拍摄的《黄昏的卢浮宫》，就是一幅绝佳的美图。在阐述这幅作品时，Bruce的见解是“摄影师拍摄的照片，几乎张张都有线条和形状出现。有些摄影师偏好线条，有些摄影师偏好形状。我觉得线条主导的图像比形状主导的图像更果断。线条是一种动态的视觉诱饵，可以迫使人民的视线跟随它移动。”欣赏《黄昏的卢浮宫》，我们不但看到别具一格的卢浮宫外景形状，更被多变迷人的线条所吸引。摄影是非语汇性交流的一种形式，高明的摄影师会通过照片把思想和情感传递给观众。这幅照片的主导线条是卢浮宫博物馆门前的金字塔，但旁边人行道形成的线条和古老宫殿华丽气派的线条又相互辉映，给人带来强烈的视觉冲击力。摄影师怀着对艺术宝库的深深敬意，利用线条巧妙的抒发着情感。照片在拍摄运用中加重了轻微的褐色，夕阳的余辉折射在金字塔的玻璃上，不但产生视觉的吸引，更巧妙的强化了黄昏的效果。

人们常说“摄影是光和影的艺术”。优秀的摄影师高度重视对光的研究、理解和演绎。在《黄昏的卢浮宫》作品中，光线成为关键的构图元素，并通过光影有效的控制读者对线条和形状的鉴赏。摄影画面是用二维的平面来表现客观的三维立体，所以它必须要注意画面中点、线、面的结合和表现的形式。在准确把控光线的前提下，线条的造型处理就展示出摄影师的风格和特色。一般而言，线条有直线、曲线、折线并有粗细、浓淡之分，不同的线条给人不同的感受。如曲线给人以优美的形式感，直线给人以挺拔感，折线给人以突升突降的感觉等。Bruce拍摄的《黄昏的卢浮宫》，把不同的线条有机融合，在多变中有丰富和统一，有和谐和灵动，有宁静和舒展，这仿佛就是线条与情感在悄悄的对话。

面对世界著名的艺术殿堂，要使自己的作品具有鲜明的个性和差异化，就必须要有一双慧眼，同时也要有很高的技巧和技能。Bruce的《黄昏的卢浮宫》，在每天有成千上万参观者瞻仰和拍摄的同样环境中，拍摄了不同寻常的摄影佳作，赢得崇高的赞誉。人们很难想象，他曾经是专门从事导弹导航系统的数据分析师和计算机编程高手，迷上摄影后，他辞去了工作，坚持四十多年的拍摄创作，最终成为世界闻名的顶级摄影大师，他编著的《摄影艺术》等书籍，已经成为国际摄影界的经典。